在14世纪的佛罗伦萨，米开朗琪罗画满西斯廷教堂585.3平方米的天顶，大，意味着与神权匹配的艺术高度。1937年，毕加索为巴黎世博会西班牙厅绘制了长7.77米的巨幅《格尔尼卡》，大，展示的是艺术家掌控画面的能力。当波洛克1949年开始在铺在地上的巨幅画布上滴画时，大，意味着艺术家和观众都被卷入画中。

而在今天的艺术界，大，即是畅销。在《艺术战斗论》中，村上隆指出：“在纽约发表作品一定得大。这是因为就美国来看，会购买当代艺术的人有两种：一是捐给美术馆的有钱人；二是自家房子宽阔，为了填补太空旷的墙壁，所以想要买个艺术品的有钱人。”

大，是艺术圈的VIP卡

因为尺寸太小，刘野的《天使之家》（29×22cm）在2011中国嘉德秋拍上流拍。同样是200多万，尺寸大一些的《小拇指》（60×45.5cm）就在北京艺融成交了。刚刚成为世界第二大经济体的中国，到处弥漫着争第一、做最大的情绪，艺术领域亦是如此。订购作品时，买家总不忘嘱咐艺术家“画大些”。各类比赛、群展征集作品时，也多会备注尺寸最好在1.2×1.2米以上。而拍卖公司总要能拿出一两件名家巨作来镇场造势。2011年秋拍，新成立的北京艺融就以一件5.09米长的吴冠中《长江万里图》来打响头炮。在西方，画布有详细的规格。台湾画家陈景容在《油画技法1.2.3》中介绍了画布的大小比例：画布从小到大分为0号到500号，同号画布又有海景、风景、人物三种比例。海景画布采用黄金比例，风景画布采用“调和的凯旋门”比例，人物画布则接近正方形。不过，这一规则在中国并不通行。画布是长是方，是大是小完全由艺术家自己决定。通常情况下，作品按照面积估价，一位美院的优秀毕业生的创作，大致可卖到每平方米10万元人民币，段位越高则价格越贵，如果要购买曾梵志等成功艺术家的作品，那就更像是一口价了，在一级市场上就过千万。村上隆认为，做大的关键在于“作品的内在需要完整的内容、压力、构图方法或脉络等”。一般而言，越是成功的艺术家，就越多地创作尺寸较大的作品，这既是市场需求使然，也是一种技术上把控能力的体现。对艺术家来说，画大画可能还有这样的心理动机：在艺术界，事业成功不仅仅表现在能把作品卖出去。这一点很多画“菜画”的人也可以做到，甚至做得更好。艺术的成功还在于，创作者被当作艺术家看待，获得声望和社会认可。此时，创作巨幅绘画便是确认能力、确立地位的需要——成功不仅仅意味着艺术家的美学观念被同时代人接受，还意味着他向后世提供了可以流传的艺术典范。藏家的部分心态与此相近，谁都希望自己得到的是旷世杰作，体现了一个时代艺术的核心价值；而另一方面，拥有这种潜质的作品可以讲一个好故事，这也是艺术投资获利的重要条件。

与小型室内装饰画为敌

“做大”并不是当代艺术的首创，早在14世纪，为了装饰巨大的空间，文艺复兴时期的大师们就开始接受委托，创作史诗般的巨幅绘画和大型雕塑。波提切利的《春》（2.03×3.15m）和《维纳斯的诞生》（1.73×2.77m）是为美第奇家族的深宅大院度身定做的；《最后的晚餐》（4.39×8.54m）的尺寸配合到了圣玛利亚·格拉齐耶隐修院餐厅墙壁和屋梁的所有线条；《雅典学派》（5.79×8.23m）是拉斐尔为梵蒂冈宫开阔的大厅绘制的壁画。反之亦然，加上基座高达5.49米的“大卫”，在佛罗伦萨政府特设的委员会经过热烈讨论后，自然要被放在宏伟的市政厅门前。大型壁画被佛罗伦萨画家乔治·瓦萨里称作“最神奇、最美丽、最有男子气概、最坚定、最长久”的艺术。做惯了“鸿篇巨制”的米开朗琪罗甚至瞧不起架上绘画，嘲笑那是“面向女人、有钱人和游手好闲者”的艺术。20世纪，但求最大的潮流可追溯到毕加索。法国学者纳塔斯·埃尼施认为：“毕加索是英雄在现代社会的化身，他把艺术家的地位推到了至高点，从此以后，艺术家就代表着光荣、功绩和社会地位的提升。在这之前，这些只属于军队的高级将领、大企业家、大探险家、大诗人或者先知。”二战后，对大作的追求在当代艺术的新首都纽约发展到了新高度。“行动绘画”的创始人波洛克在地板上铺开巨大的画布，弗朗兹·克兰画下抽象水墨似的大型草图，纽曼的单一饱和色块也大得惊人。他们都是小型室内装饰画的敌人，声称要扩大绘画的规模，直到创造出“可移动壁画”和“环境壁画”——这种绘画不用在乎周围环境，它本身就是环境，观众要做的就是身临其境。在《与艺术相伴》一书中，马克·盖特雷恩写道：“纽约画派的画家们形成了高度个性化、极易辨认的风格，但有一个因素是他们的画所共有的，那就是尺寸：抽象表现主义画作一般都相当巨大，这对画的效果有重要的作用。观众会被画淹没，被卷入画中的世界。”虽然在上世纪50年代，这些大作被排斥在博物馆和主流画廊之外，但随着波洛克《1948年作品第五号》成为全世界最贵的艺术品，这种创作观念也成了一种新的“圣经”。所以村上隆才会说：“要在纽约出道，一定得准备几件大型的作品。”

做大了就好卖吗？

去了卢浮宫才知道，《蒙娜丽莎》原来这样小（只有77×53cm），海牙毛利斯博物馆藏的维米尔《戴珍珠耳环的少女》（44.5×39cm）比它还迷你。但谁能说这两位佳人不能艺史留名？如果愿意，可以举出很多反例，证明做大绝对不是令艺术品永载史册的唯一法门。比如，梵高就专画米开朗琪罗所讥笑的那种“面向女人、有钱人和游手好闲者”的画。过去，艺术家在自己的空间里找感觉，维米尔在他的斗室里消磨时光，细致地描绘小小的姑娘。而伊丽莎白·维热—勒布伦为法国王室绘制的《法国王后、洛兰—哈布斯堡的玛丽·安托瓦内特与其子女》（2.71×1.95m）是要作为政治宣传画的，那就要让人远远便看得分明。而今天，中国艺术家流行在作为工业遗迹的高大厂房里工作，环境本身就扩展了作品的尺度。更何况还有野心勃勃的收藏家，建好私人美术馆，四处搜罗体面的藏品。艺术市场有无尽的悬念，如蔡康永所说，“再有钱的人也有买不到的画”。最大最高级的艺术品，就是市场上再也买不到，只有到博物馆去看的杰作。村上隆还有一句话：“艺术世界交易的是人心。”有时只见张晓刚一张A4大小的“绿墙”草图便会被吸引，但对那集合了好几百西方先哲的超级大画却无感。五官之中，人的眼睛是最敏锐的，所以视觉艺术是最骗不了人的，任何人都没法只凭表象上的大或者高级就卖个好价钱，得到成功。就算是已经被艺术评论界和艺术市场承认的作品，也不能保证万无一失。今天的艺术市场上，很多特别大、特别贵、特别炫的作品遭遇滑铁卢。2011嘉德秋拍，蔡国强的巨作《光轮：为中央公园作的爆破计划》（4×42m），就在现场的一片茫然中流拍了。鲍勃·迪伦说：“这是一个成功即失败，失败即成功的时代。”艺术家是受益者，也可能是受害者。

我一般作品尺寸都是：60＊80cm，80＊100cm，60＊90cm，100＊120cm为多，大画面只是偶尔特定的，以及商业场景壁画。以下是我的作品：

绘画作品不是越大越好，因为作品在一定尺度的大，会增加画面很多内容。譬如中国美协主办的大型主题性作品展览，要求的是统一尺寸。它能体现作者的绘画语言和艺术风格来，能充分表现绘画主题，能充分表现笔墨、线条、皴擦点染及色彩关系。

如果作品尺寸较小，评委在评审时观察不便，很多细节难以判断，不利审阅，所以作品不是越大越好，保持适中的要求为妙。

g.

其实说的作品画的越大越好不是说这个作品本身越大越好，而是说越大的作品对于画家来说画的越大越简单，因为这个细节变得特别大，咱塑造刻画的话也就简单，在作品造型基础准确的前提下画的时候，不用太担心，可以放开来画，而不像话画的那种，四开八开的那种小幅作品，难度比较大。

另一方面来说，这个作品画得大的话，比较震撼，对观赏者来说大幅作品跟小幅作品的体验不一样

境大不在纸张阔，尺幅之内天地宽。

绘画作品单凭大小论好坏肯定是不对的，一副绘画作品的好坏取决于他的笔法、构图、色彩、意境的传递等各种因素，这些因素综合运用才能成就一副好的绘画作品。

当然就同一水平的画作来说，越大的绘画作品相比小尺寸的作品更需要整体的构图统筹和细节的精雕细琢。无论国画、油画、工笔、写意、人物、山水、花鸟，都需要投入更多的精力和时间，大幅画卷更能表现一些气势磅礴的场面，更能表现作者的思想与技法和才情，更能凸显作者的个性特点和艺术张力，具体一副作品来讲也并非越大越好，要看作者的把控画面的能力和艺术修养技法娴熟，大副画卷更能体现作者功力。

大幅画和小幅画画的好坏取决于他的笔法、构图、色彩、意境的传递等技法因素，这些综合因素的灵活运用才能成就一副好的绘画作品。我个人认为大幅更有气势，大气，比赛和展览比较多。小的灵动，浓缩，趣味性强。

说绘画作品越大越好，是一个错误的认知。

有点，觉得越大，可以画的内容越多，为作者创作的空间越大的意思。

如果这样理解，有点搞笑，明显的不懂艺术。

好像，是认为人的个子大，力气就会大的道理。

作品好不好，是看作品创作的意境、内涵，看作者绘画的技法，通过墨、颜色对画里面的光线、空间、人物表情和心情表现、景物生命和活力描写等等。

比如，徐悲鸿大师笔下的马，肌肉、筋骨、精神，都感觉是活的，是具有生命的！

一个普通的画师，画出来的马，只能说是马，可能不是马！

绘画作品是否好，和大小无关！

不是画越大越好，也不是色彩越艳越好，纯水墨画国画也好看，而在于作者的笔墨表现形式，意境的表达。是否能吸引人的眼球，让人久久不愿离去，那就是好画。好的作品是为了表达作者的思想感情的，有深远的意境，让人感到爽心悦目，看后回味无穷，与大小无关。

可以简单地和日常生活连带起来比较看看，比如大苹果与小苹果，大梨与小梨，大土豆与小土豆，大地瓜与小地瓜等……

绘画不唯大小论英雄，书法亦然，书法在小品信札上反而更胜一筹。

总之辩证地看吧，不可一概而论??

艺术作品不是越大越好，比较大的画面可能会在视觉上感觉冲击力比较大，气势比较大，如永乐宫壁画，敦煌壁画等，巨大的画面，飘动的线条，给人窒息的感觉。在全国美展中画家的绘画尺幅也越来越大，也是为了使观众在很远的地方就能够注意到自己的画面，绘画的好坏不在于尺幅的大小，有很多绘画尺幅都比较小，但是非常的精细，刻画入微。如王希孟的《千里江山图》，尺幅并不是特别大，但是给人感觉还是千里江山，烟波浩渺，波澜壮阔，峰奇峦秀；再如宋人的团扇，盈盈方寸之间，画的都比较生动。想要使大画获得好的效果，除了从远观的视觉冲击力上做功夫之外，另外绘画也要有内涵，有蕴味，要有深入的表现，要远观其势，近观其质。

根本就是谬论，作品的尺寸会引起大家的视觉反差，好的绘画作品不在于画幅的大小，除了要有精湛的画技，更重要的绘画的内容，用心去画，好的绘画作品是有灵魂的，带有情感的，那些著名的画家每幅画都有自己的故事，都是根据作家当时内心的感受在画板上展现出来的，没有人会拿画的大小去评论他们的作品！

不是越大越好，应该说画面越大难度越大，花的时间越久，这就是门槛了嘛，对人的水平也就要求越高。所以能完成的都是高手，大画比小画难，世面存有量少，所以值钱，这就是越好。